Elephas Tiliensis
…o νάνος ελέφαντας της Τήλου.
Απομονωμένοι για μεγάλο χρονικό διάστημα σε περιορισμένο χώρο, οι ελέφαντες της Τήλου αναγκάστηκαν να συρρικνωθούν, προκειμένου να επιβιώσουν.
Η ομάδα ιδρύθηκε το 2013. Πρώτη της εργασία ήταν το διήγημα Περσινή Αρραβωνιαστικιά της Ζυράννας Ζατέλη, που παρουσιάστηκε την περίοδο 2013-14 και 2014-15 στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Την περίοδο 2014-15 η ομάδα συνεργάζεται με το Θέατρο Τέχνης και παρουσιάζει στο Υπόγειο την παράσταση Αλεξάνδρεια -Υπάρχουν αλήθεια και ψεύδος άραγε;- εμπνευσμένη από το Αλεξανδρινό Κουαρτέτο του Λόρενς Ντάρελ. Για την παράσταση Αλεξάνδρεια -Υπάρχουν αλήθεια και ψεύδος άραγε;- η ομάδα ήταν υποψήφια για το Βραβείο Δραματουργίας στα Βραβεία Κριτικών Θεάτρου και Χορού Κάρολος Κουν, (2016).
Την περίοδο 2015-16 παρουσίασε μια σκηνική εκδοχή του μυθιστορήματος Λούλα του Βαγγέλη Ραπτόπουλου, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Στο «Καλοκαίρι project» των bizoux de kant γεννήθηκε η performance Πώς θα ‘ναι ο λυτρωτής μου; βασισμένη στο διήγημα Το σπίτι του Αστέριου του Χόρχε Λουίς Μπόρχες, (Ιούνιος 2016).
Την περίοδο 2016-17 παρουσίασε σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου μια σκηνική εκδοχή της Persona του Ίγκμαρ Μπέργκμαν.
Με τις παραστάσεις έχει ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη (Θεατρικές Συναντήσεις), στα Ιωάννινα (Β’ Θεατρική Άνοιξη), στην Άρτα, στο Ρέθυμνο (Φεστιβάλ Αντίβαρο), στην Πάτρα και στο Ναύπλιο.
Την περίοδο 2017-18 η ομάδα παρουσίασε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το Κρητικό ποιμενικό ειδύλλιο του 16ου αιώνα, Η βοσκοπούλα Αγνώστου και μια μεταγραφή της Κυράς της θάλασσας του Χένρικ Ίψεν. Για την παράσταση αυτή η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Το 2018 στο Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει μια εκδοχή του Οδυσσέα του Τζαίημς Τζόυς, με τον τίτλο Οδυσσέας, ένα ορατόριο – ωδή στην καθημερινότητα.
Την περίοδο 2018-19 παρουσίασε τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή, εστιάζοντας στην ψυχοθεραπευτική διαδικασία, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Το 2020 οι Elephas tiliensis παρουσίασαν στο Bios μια ανθρώπινη εγκατάσταση ενάντια στον φόβο, που δανείστηκε υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, με τίτλο Αγάπησέ με, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Στο Κάστρο της Άρτας παρουσίασαν μια μουσική σκηνική εκδοχή του έργου Ο Απόκοπος του Μπεργαδή στα πλαίσια του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», ( Αύγουστος 2021).
Το 2021 πραγματοποίησε έρευνα σε χωριά της Πίνδου με θέμα: Γυναίκες και Ιστορίες – Η γέννηση μιας δραματουργίας.
Τη θεατρική περίοδο 2021-22 και 2022-23 παρουσίασαν μια θεατρική εκδοχή του μυθιστορήματος Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ και το σπουδαίο έργο Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου, στην Κάμιρο και στο Βios, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Το 2023 παρουσίασαν στο Θέατρο Σταθμός τη Ζάχαρη, το πρώτο θεατρικό έργο του Δημήτρη Αγαρτζίδη με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Παραστάσεις
- ΖΑΧΑΡΗ
- Η Νύχτα της Κουκουβάγιας
- Σ ε ρ ο τ ο ν ί ν η
- Ο Απόκοπος του Μπεργαδή
- ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ
- Φιλοκτήτης
- Οδυσσέας
- Η κυρά της θάλασσας
- Η βοσκοπούλα
- Persona
- Πώς θα ‘ναι ο λυτρωτής μου;
- Λούλα
- Αλεξάνδρεια
- Περσινή Αρραβωνιαστικιά
-Το πρώτο θεατρικό έργο του Δημήτρη Αγαρτζίδη
-Το σπουδαίο έργο του Γιώργου Διαλεγμένου –
-Ελεύθερη μεταφορά από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Μισέλ Ουελμπέκ –
-κείμενο της Κρητικής λογοτεχνίας του 15ου αιώνα / μια μουσική σκηνική εκδοχή –
Μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, για να εναντιωθεί στον φόβο.
Η ιστορία του Φιλοκτήτη, του πιο μοναχικού ήρωα του Σοφοκλή, του πιο αποτρόπαια αδικημένου, σε μια παράσταση σχεδόν ψυχαναλυτική.
Ένα ορατόριο, ωδή στην καθημερινότητα, επεισόδια 13 & 18 | Τζαίημς Τζόυς
Ελεύθερη μεταφορά του έργου του Χένρικ Ίψεν. Μια μαύρη κωμωδία για την προσωπική μας ευθύνη στην ελευθερία μας.
Το αριστοτεχνικό ποιμενικό ειδύλλιο που γράφτηκε στην Κρήτη του 16ου αιώνα. Ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της.
Πώς είναι μια ολόκληρη προσωπικότητα; Όπως κι αν είναι, αντέχεται;Το αινιγματικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν μεταφέρεται στο θέατρο από την ομάδα Elephas tiliensis.
Με σκηνικό τα Μάρμαρα και τα τσιμέντα, τους δύο πιο σκοτεινούς άξονες της πόλης, γεννήθηκε η performance «Πώς θα ‘ναι ο λυτρωτής μου;». Βασίζεται στο διήγημα του Μπόρχες «Το Σπίτι του Αστερίου».
Το μυθιστόρημα του Βαγγέλη Ραπτόπουλου. Ο αυτιστικός κόσμος της Λούλας. Η Λούλα ως σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς που πάλεψε να ενηλικιωθεί στις τοξικές δεκαετίες απο το ’90 και μετά.
Το αριστούργημα του Ντάρρελ “Αλεξανδρινό Κουαρτέτο” συνομιλεί με κείμενα πρωτότυπα της ομάδας, του φιλόσοφου Θεοφάνη Τάση, της Βαλεντίνας Καραμπάγια, του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, ποιημάτων του Κωνσταντίνου Καβάφη, του Σαρλ Μπωντλαίρ, του Κόβεντρι Πάτμορ, ιστορικά και πολιτικά ντοκουμέντα.
Tο πρώτο διήγημα του πρώτου βιβλίου της πολύ σημαντικής πεζογράφου Ζυράννας Ζατέλη για πρώτη φορά στο θέατρο.
Νέα
- ΖΑΧΑΡΗ Νέος κύκλος παραστάσεων στο Bios.
- Άμλετ | Νέος κύκλος του εργαστηρίου υποκριτικής από τις 04 Οκτωβρίου.
- Ομαδικά μαθήματα τεχνικής Alexander – Τρίμηνο εργαστήριο με τη Δέσποινα Αναστάσογλου | Από 07 Οκτωβρίου έως 16 Δεκεμβρίου 2023
Κάθε Σάββατο 12.30-14.30 - Διήμερο Εργαστήριο για την αναπνοή και τη φωνή μέσω της τεχνικής Alexander
με τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου - Νέος κύκλος για το εργαστήριο “Σώμα και φωνή” από τις 12 Οκτωβρίου 2023.
- Το θέατρο της γειτονιάς | Εργαστήριο για παιδιά Νηπιαγωγείου και πρώτων τάξεων Δημοτικού
- Το θέατρο της γειτονιάς | Προετοιμασία για Καλλιτεχνικά σχολεία για παιδιά από Δ’ Δημοτικού και Γυμνασίου
- Πληροφορίες για τα εργαστήρια στο
Μόνο για 9 παραστάσεις η ΖΑΧΑΡΗ μετακομίζει στο Bios από τις 23 Οκτωβρίου.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, καθώς και σε σπουδαστές δραματικών σχολών. Εκτείνεται σε τρία τρίμηνα, τα οποία μπορούν οι ενδιαφερόμενες/οι να παρακολουθήσουν μεμονωμένα ή συνολικά. Στο τέλος κάθε τριμήνου ο κύκλος κλείνει με μια ανοιχτή δοκιμή και στο τέλος του έτους το σύνολο της εργασίας ολοκληρώνεται με μια σειρά ανοιχτών παρουσιάσεων.
18-22 Αυγούστου 2023 – Mε τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου.
04 & 05 Νοεμβρίου στο Botanique studio/69 | 16.00-20.00
Το μάθημα “Σώμα και Φωνή” επικεντρώνεται στην εύρεση του σωματικού ήχου, στην ανακάλυψη της αληθινής μας φωνής και στη συνειδητοποίηση του πόσο αλληλένδετη είναι η φωνή με το σώμα μας, μέσω σωματικών, φωνητικών και αναπνευστικών ασκήσεων.
Από τις 15 Σεπτεμβρίου 2023.
Από τις 15 Σεπτεμβρίου 2023
Latest Blog Posts
Τα Μαγικά Βουνά | Η νέα μας παράσταση στο Θέατρο του Νέου Κόσμου | Προσφορά προπώλησης 9 € έως τις 21/09
Άνθρωποι και Ιστορίες | Πενθήμερο εργαστήριο θεάτρου στο Αμπελοχώρι της Πίνδου |18-22 Αυγούστου 2023 Mε τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου / Elephas tiliensis ΔΙΑΡΚΕΙΑ 18 έως 22 Αυγούστου 2023 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΓΓΡΑΦΕΣ [email protected] Δηλώσεις συμμετοχής έως τις 30 Ιουλίου 2023 Οι συμμετέχοντες για ένα πενθήμερο θα μείνουν στο ορεινό Αμπελοχώρι της Πίνδου. Τις μέρες αυτές θα συμβιώσουν και θα μοιραστούν ιστορίες με τους ντόπιους, θα μελετήσουν το βλάχικο γλωσσικό ιδίωμα της περιοχής, θα δουλέψουν το φυσικό και το σκηνικό σώμα μέσω της τεχνικής Alexander και θα ερευνήσουν τη γέννηση της δραματουργίας μέσα από αληθινές ιστορίες και την υποκριτική εμπλοκή μέσα από το βίωμα. Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.
Το φετινό Εργαστήριο υποκριτικής των Elephas tiliensis με τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου ολοκληρώνεται με μια σειρά ανοιχτών παρουσιάσεων στο botanique/studio69. info: Beckett Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 30/06, 01&02/07 20.30 botanique/studio69 – Σπύρου Πάτση 69, 2ος όροφος είσοδος ελεύθερη- κρατήσεις θέσεων [email protected]
Ποιοι είναι οι υπερταλαντούχοι ηθοποιοί που γράφουν και θεατρικά έργα; O Δημήτρης Αγαρτζίδης μιλάει στην Ιωάννα Γκομούζα στην Athensvoice. «Ήταν μια δύσκολη αλλά και συναρπαστική ιστορία που με έβαλε συνειδητά στο να συνεχίσω να ασχολούμαι με την γραφή. Έχει πολύ νόημα –και πώς αλλιώς; – γιατί αν δεν υπάρχει παραγωγή νέου θεατρικού λόγου, σιγά σιγά εκλείπει και ο λόγος ύπαρξης του θεάτρου. Δεν μπορούμε να γυρνάμε συνεχώς στους κλασικούς. Πρέπει να αφήσουμε κι εμείς το αποτύπωμά μας, είτε είναι σημαντικό είτε όχι.»

«Προσπαθήσαμε να παίξουμε στα όρια του παράλογου, του κωμικού, του τραγικού. Η “Ζάχαρη”, παραστασιακά είναι σε έναν μόνιμο διάλογο με τα άκρα, από την τραγωδία μέχρι την μπαλαφάρα, ακριβώς όπως ταιριάζει και στην οικογένεια, όπως δηλαδή βιώνονται τα πράγματα μέσα σε αυτόν το θεσμό.» Η Ελίνα Ρίζου, μιλάει με τη Marilena Theodorakou στο Theatermag για την πρώτη της συνεργασία με τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου, οι οποίοι σκηνοθετούν την παράσταση «Ζάχαρη», στο Θέατρο Σταθμός.
